Table 4

“Culture, imaginaires et relations internationales"

Depuis les années 1980, nourri·e·s de concepts comme celui des “transferts culturels”, les historien·nes de l’international s’ouvrent à l’analyse des régimes circulatoires d’idées, d’objets et de pratiques culturelles. L’historiographie récente met notamment en lumière le rôle des passeurs culturels dans l’interaction entre des espaces géographiquement éloignés. Les études sur les Amériques latines n’ont pas échappé à cette fertilisation croisée entre l’histoire des relations internationales et l’histoire culturelle, envisagée comme une histoire de la circulation et de la mise en relation. Aujourd’hui, la vision binaire d’un centre européen dont l’influence rayonnerait vers des périphéries lointaines s’avère obsolète pour penser les dynamiques de production, de diffusion et de réception des objets et des pratiques culturelles. Qu’est-ce que l’analyse de ces espaces latino-américains permet d’apporter à l’ensemble des études sur les circulations internationales et leurs logiques ? Comment les recherches récentes placent-elles des acteur·rices non étatiques au cœur de l’analyse ? Comment l’attention singulière aux changements d’échelles se traduit-elle concrètement dans l’étude des circulations de produits et de pratiques culturel·les ?

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Modération
Simon Fagour & Flores Giorgini

Discussion
Laurent Martin [Université Sorbonne Nouvelle]

Intervenant·es

Anaïs Fléchet [Université de Versailles Saint Quentin]
Cultures d’exil. Les musiciens brésiliens en Europe pendant la dictature militaire (1964-1985) 

Le coup d’État de 1964, puis la radicalisation de la dictature brésilienne en 1968 ont contraint de nombreux musiciens à l’exil. Considérés comme de dangereux communistes par les autorités militaires, soumis à la censure et à la répression, des compositeurs et des interprètes trouvèrent refuge en Europe : en Italie (Chico Buarque), en France (Nara Leão) ou au Royaume-Uni (Caetano Veloso). En exil, ils continuèrent à créer, faire des concerts et enregistrer, grâce aux contacts établis avec des producteurs et des agents, artistes et intellectuels européens.

Quel rôle a joué l’exil dans la diffusion et la réception de la musique brésilienne en Europe, jusqu’alors largement associée aux musiques de danse et à des contextes festifs ? Quel impact cette expérience de l’étranger a-t-elle eu sur les trajectoires des musiciens ? Fondée sur des archives européennes et brésiliennes, ainsi que sur des entretiens oraux, cette contribution interroge les liens entre politique et esthétique qui se jouent dans les tours et les détours des rencontres musicales transatlantiques dans les années 1960 et 1970.

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Mariana Villaça [Université Fédérale de São Paulo]
La « solidarité internationale » cubaine dans les productions de l’ICAIC (Institut cubain d’art et d’industrie cinématographique)

La présentation se concentrera sur l'ICAIC (Institut Cubain d'Art et d'Industrie Cinématographiques), qui a facilité, depuis sa fondation en 1959, la réalisation de diverses coproductions cinématographiques et une intense circulation de cinéastes, d'intellectuels et d'artistes de diverses parties du monde. Il a collaboré à la création de centres de production cinématographique en dehors de Cuba, entre autres actions, dans le domaine de la « solidarité internationale » promue par la révolution. C'était aussi un espace institutionnel d'expositions, de tables rondes, de productions éditoriales (magazine Cine Cubano), musicales (Groupe d'expérimentation sonore ICAIC) et graphiques (affiches), tantôt en phase, tantôt en tension avec la politique culturelle gouvernementale. Entre les années 1960 et 1990, il a enregistré, à travers son cinémapériodique, les processus politiques et sociaux vécus par les pays d'Afrique, d'Asie et d'Amérique, imprimant la vision gouvernementale des relations internationales et reflétant divers problèmes et dilemmes vécus par la société cubaine.

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Pablo Palomino [Oxford College, Université Emory]
L'indéfinition est le régime : l'Amérique latine dans la mondialisation musicale, 20e et 21e siècles

Les pratiques musicales en Amérique latine au cours des 100 dernières années ont articulé quatre processus transnationaux : a) la construction d'un imaginaire pan-régional ; b) la nationalisation et la popularisation de modernismes néo-européens et néo-africains (et récemment néo-caribéens) ; c) l'hégémonie quasi-impériale des États-Unis ; et d) la prolifération subtile de relations musicales entre l'Amérique latine et l'Asie. L'hétérogénéité des échelles, des médiateurs culturels, des relations économiques et des idéologies dans ces processus suggère que l'Amérique latine a toujours participé à une mondialisation musicale dont l'image est moins celle d'un "ordre" que celle d'une multipolarité changeante de centres de pouvoir et de légitimité esthétique.

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Bibliographie

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